[Funland] Về Thể Loại Âm Nhạc Không Lời - Những nốt trầm bổng.

[Bang lang]

Đấy, ông cổ cầm này chơi một bài mà sốt hết cả ruột, tiết tấu rời rạc, lâu mới tinh một cái.

 

[Asura]

Louis Spohr (tên rửa tội là Ludewig) là con cả trong số bảy người con của bác sĩ Braunschweig Karl Heinrich Spohr. Spohr nhận được một nền giáo dục toàn diện dựa trên những lý tưởng Khai sáng, trong đó âm nhạc và nghệ thuật đóng vai trò quan trọng. Ông học viloin từ năm 5 tuổi và bắt đầu sáng tác năm 12 tuổi. Trong vai trò một nhạc trưởng, nhà soạn nhạc, nhà giáo dục âm nhạc, Spohr đều khá thành công nhưng ông tỏ ra nổi trội trong vai trò một nghệ sỹ violin tài năng thuộc tầm đại thụ đương thời dù khát vọng cháy bỏng của ông vẫn là sáng tác được những vở opera như Mozartđã làm.

Sau khi hủy bỏ hôn ước với ca sĩ Rosa Alberghi, ông kết hôn với Dorette Scheidler, một nghệ sĩ đàn hạc, vào ngày 2 tháng 2 năm 1806. Không rõ lý do nhưng chắc cũng không ngoài "tiếng sét ái tình" và nàng thơ mới đã cho Spohr những cảm hứng đặc biệt để trở thành một trong những nhà soạn nhạc hàng đầu của đàn hạc. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng đương thời sáng tác sonata cho violin và piano, riêng Spohr "chỉ có" sonata cho violin và đàn hạc. Ngoài ra, ông còn có 2 bản concerto cho violin và đàn hạc chơi với dàn nhạc. Concerto thực thụ chứ không phải fantasy như của Bruch

 

[NguyenAnhPhan]

Đấy, ông cổ cầm này chơi một bài mà sốt hết cả ruột, tiết tấu rời rạc, lâu mới tinh một cái.

Kiểu 1 ông nói ngược lên - 1 ông nói vọng xuống nên lâu chút mới nghe thấy mà. Với cả 2 ông ý mà cứ nhìn nhau nói - thì ông chài cá không quăng được chài...còn ông chặt củi không nhìn mà cứ chặt thì lại....
- Cho nên là phải thông cảm cho 2 ông ý mợ ạ

 

[NguyenAnhPhan]

Louis Spohr (tên rửa tội là Ludewig) là con cả trong số bảy người con của bác sĩ Braunschweig Karl Heinrich Spohr. Spohr nhận được một nền giáo dục toàn diện dựa trên những lý tưởng Khai sáng, trong đó âm nhạc và nghệ thuật đóng vai trò quan trọng. Ông học viloin từ năm 5 tuổi và bắt đầu sáng tác năm 12 tuổi. Trong vai trò một nhạc trưởng, nhà soạn nhạc, nhà giáo dục âm nhạc, Spohr đều khá thành công nhưng ông tỏ ra nổi trội trong vai trò một nghệ sỹ violin tài năng thuộc tầm đại thụ đương thời dù khát vọng cháy bỏng của ông vẫn là sáng tác được những vở opera như Mozartđã làm.

Sau khi hủy bỏ hôn ước với ca sĩ Rosa Alberghi, ông kết hôn với Dorette Scheidler, một nghệ sĩ đàn hạc, vào ngày 2 tháng 2 năm 1806. Không rõ lý do nhưng chắc cũng không ngoài "tiếng sét ái tình" và nàng thơ mới đã cho Spohr những cảm hứng đặc biệt để trở thành một trong những nhà soạn nhạc hàng đầu của đàn hạc. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng đương thời sáng tác sonata cho violin và piano, riêng Spohr "chỉ có" sonata cho violin và đàn hạc. Ngoài ra, ông còn có 2 bản concerto cho violin và đàn hạc chơi với dàn nhạc. Concerto thực thụ chứ không phải fantasy như của Bruch

Đàn Harp nó nhiều dây. Em thấy chơi nó khá là khó. Và nhiều dây nên trường âm của nó quá là rộng. Gần như âm vực nào cũng có. Quả là nhạc cụ khó biểu diễn.

 

[Asura]

Đàn Harp nó nhiều dây. Em thấy chơi nó khá là khó. Và nhiều dây nên trường âm của nó quá là rộng. Gần như âm vực nào cũng có. Quả là nhạc cụ khó biểu diễn.

Hạc cầm nhiều nhất là 47 dây (ít nhất có 4 dây thôi). Cơ bản là nó không dùng cộng hưởng, tiếng đàn có âm vực rộng nhưng lại chỉ du dương và trong sáng, không hợp với cung bậc tình cảm buồn nên nó ít được "công chúng" mến mộ. Về lịch sử, có lẽ nó là nhạc cụ cổ nhất (có bằng chứng nó có hơn 6k năm tuổi đời) và trải rộng cả Đông lẫn Tây. Dù trong nền văn hoá nào, hạc cầm cũng được gắn lền với thần thoại chắc cũng bởi âm sắc đặc biệt của nó.

Âm thanh "trong suốt" của hạc cầm khó thể hiện trên thiết bị âm thanh đấy

 

[Asura]

Bản vilolin em nghe thấy thích, nhưng ko hiểu sao em nghe piano chơi bài này hơi khó chịu, chắc do tâm trạng ko tốt. Haiz!

Có thể do khả năng chuyển soạn của Rachmaninov không tốt. Em cũng thích bản gốc (violin) hơn

 

[NguyenAnhPhan]

Hạc cầm nhiều nhất là 47 dây (ít nhất có 4 dây thôi). Cơ bản là nó không dùng cộng hưởng, tiếng đàn có âm vực rộng nhưng lại chỉ du dương và trong sáng, không hợp với cung bậc tình cảm buồn nên nó ít được "công chúng" mến mộ. Về lịch sử, có lẽ nó là nhạc cụ cổ nhất (có bằng chứng nó có hơn 6k năm tuổi đời) và trải rộng cả Đông lẫn Tây. Dù trong nền văn hoá nào, hạc cầm cũng được gắn lền với thần thoại chắc cũng bởi âm sắc đặc biệt của nó.

Âm thanh "trong suốt" của hạc cầm khó thể hiện trên thiết bị âm thanh đấy

Vâng. Vì âm nó dàn trải rộng, lúc thì nhẹ như cái lông chim, lúc thì nhanh như gió cuốn, mà lại nhẹ nhàng...nên mô tả lại nó rất là khó...

 

[Asura]

Đấy, ông cổ cầm này chơi một bài mà sốt hết cả ruột, tiết tấu rời rạc, lâu mới tinh một cái.

Trình độ chơi kém và ghi âm lại càng tệ... Em nghe còn ghét nữa là mợ.

Mấy món ngũ âm này quan trọng nhất là "sắc thái', ý cảnh...Người chơi nhạc cổ bằng đàn cổ đã ít, người đánh ra được đúng ý cảnh lại càng hiếm. Ví dụ mợ thử bài này đi

Khổng tước đông nam phi

 

[Bang lang]

Vâng. Vì âm nó dàn trải rộng, lúc thì nhẹ như cái lông chim, lúc thì nhanh như gió cuốn, mà lại nhẹ nhàng...nên mô tả lại nó rất là khó...

Nó giống tiếng nước chứ cụ, nó Được ví là âm thanh trên thiên đường.

 

[Bang lang]

Có thể do khả năng chuyển soạn của Rachmaninov không tốt. Em cũng thích bản gốc (violin) hơn

Em nghe thấy rối, phức tạp khi đã chót nghe giai điệu violin da diết,Thủ thỉ. trải dài. Con piano thì khúc khuỷu, ngạt quang, rối vào nhau nên khó chịu, làm mất đi cái đẹp của giai điệu đó.. Bài này 3/4, cụ piano có nhận ra ko? Violin thì em còn vẽ đươc nhịp chứ piano thì em chịu.

 

[Bang lang]

Trình độ chơi kém và ghi âm lại càng tệ... Em nghe còn ghét nữa là mợ.

Mấy món ngũ âm này quan trọng nhất là "sắc thái', ý cảnh...Người chơi nhạc cổ bằng đàn cổ đã ít, người đánh ra được đúng ý cảnh lại càng hiếm. Ví dụ mợ thử bài này đi

Khổng tước đông nam phi

Đây là cổ tranh ko phải cổ cầm. Cổ cầm ít dây và ko dùng móng giả để vê hay gảy. Bài này em thấy cũng ok, cái đoạn vỗ vào đàn có phải là khổng tước vỗ cánh ko nhỉ? Em thấy cổ cầm rất kén bài, bản thân ám sắc của nó đơn giản và chỉ có 7 dây nên để chơi được hay rất khó.

 

[piano]

Em nghe thấy rối, phức tạp khi đã chót nghe giai điệu violin da diết,Thủ thỉ. trải dài. Con piano thì khúc khuỷu, ngạt quang, rối vào nhau nên khó chịu, làm mất đi cái đẹp của giai điệu đó.. Bài này 3/4, cụ piano có nhận ra ko? Violin thì em còn vẽ đươc nhịp chứ piano thì em chịu.

Tất nhiên là e nhận ra được.
Bài này hơi nặng, nhưng ai chơi rồi thì thấy thích vô cùng. Vì hòa âm lạ, cùng các bè chạy song song. 1 trong những tác phẩm chuyển soạn thành công nhất từ violin sang piano. Càng nghe quen sẽ càng nghiện
Bài này e đã chơi lại để up nhân dịp sn Rach bên thớt kia nên ko lạ gì.
Lugansky chơi hơi tự do phóng túng, và đã ko còn là 1 điệu Waltz nữa nên mợ nghe ko ra cũng bình thường. Cá nhân e ko thích cách xử lý của Lugansky

Như cụ nói phải vài ngày nữa mới xong, nhưng e cứ liều post clip văn nghệ xóm ngay để lấy ngày đẹp chào mừng SN Rach.
Nay hình như độ ẩm cao e thấy phím đàn cứ dính dính và khó nẩy hơn mọi khi chơi

Bastion.P
Bản nhạc này bắt đầu nổi tiếng với bộ phim Anime đình đám Your Lie in April, một bộ phim góp công đem nhạc cổ điển tới với giới trẻ. Bản nhạc được chuyển soạn từ tác phẩm Liebeslied viết cho violin của Kreisler. Tên Tiếng Anh là Love's Sorrow ( Tình sầu???)
Để rửa tai lại thì các cụ nghe lại Charles Rosen chơi

Bản gốc dành cho Violin

Hi vọng đón thêm nhiều cụ vô xóm

 

[Bang lang]

Tất nhiên là e nhận ra được.
Bài này hơi nặng, nhưng ai chơi rồi thì thấy thích vô cùng. Vì hòa âm lạ, cùng các bè chạy song song. 1 trong những tác phẩm chuyển soạn thành công nhất từ violin sang piano. Càng nghe quen sẽ càng nghiện
Bài này e đã chơi lại để up nhân dịp sn Rach bên thớt kia nên ko lạ gì.
Lugansky chơi hơi tự do phóng túng, và đã ko còn là 1 điệu Waltz nữa nên mợ nghe ko ra cũng bình thường. Cá nhân e ko thích cách xử lý của Lugansky

Em thấy cụ chơi hay hơn ông ấy đấy, mà em mải nhìn tay cụ, thấy tay cụ đẹp nên em cũng thấy giai điệu hay hơn

 

[piano]

Em thấy cụ chơi hay hơn ông ấy đấy, mà em mải nhìn tay cụ, thấy tay cụ đẹp nên em cũng thấy giai điệu hay hơn

Cảm ơn mợ đã khen tặng. Tay đẹp thì e đã được nghe khen nhiều lắm rồi nên ko phải giả vờ khiêm tốn

 

[Asura]

Henryk Wieniawski chiếm một vị trí đặc biệt trong lịch sử vỹ cầm. Đầu tiên và quan trọng nhất với tư cách là một violinist được các nhà phê bình đương đại và những người yêu âm nhạc coi là tái sinh của Nicolò Paganini. Thứ hai, với tư cách là một nhà soạn nhạc có tác phẩm trường tồn với thời gian. Thứ ba, là giáo viên tại hai học viện âm nhạc nổi tiếng của Châu Âu.

Cũng như các thiên tài violin khác, Wieniawski thành danh từ rất sớm. Ông sinh ra trong một "gia đình piano" nhưng lại lựa chọn violin. Là một người Ba Lan nhưng trái ngược với Chopin, ông được Sa hoàng Nga bảo trợ và cũng chính là người sáng tác ra cách cầm vỹ đình đám Russia Bow Hold mà người Nga vẫn tự hào. Nước Nga coi ông là vỹ nhân của họ. Thời gia lưu diễn dày đặc của ông cũng khiến cho rất nhiều tác phẩm đã sáng tác bị thất lạc. Trong số những tác phẩm của Wieniawski được tìm thấy, Legende, Op. 17 được coi là tiêu biểu nhất cho cả tài năng sáng tác và trình tấu của ông.

Tại Luân Đôn, trong chuyến lưu diễn dài ngày ở Anh, Anton Rubinstein , đã giới thiệu ông với gia đình Hampton và Henryk đã gặp con gái của họ, Isabella . Hai người trẻ yêu nhau say đắm. Cha của Isabella, dù tôn trọng các nhạc sĩ nhưng đã phản đối cuộc hôn nhân và muốn con gái ông kết hôn với một người đàn ông có nền tảng tài chính vững chắc hơn. Lịch sử kể rằng ngài Hampton đã thay đổi quyết định và đồng ý cuộc hôn nhân này khi ông nghe Légende.

 

[Asura]

Ridolfo Luigi Boccherini sinh năm 1743 trong một gia đình âm nhạc ở Lucca , Ý. Ông được cha dạy đàn cello từ năm 5 tuổi. Năm 1761 Boccherini đến Madrid , vào năm 1770 làm việc cho Hoàng tử Luis Antonio của Tây Ban Nha, em trai của Vua Charles III của Tây Ban Nha . Ở đó, Boccherini phát triển mạnh mẽ dưới sự bảo trợ của hoàng gia. Có lẽ đây là lý do chính khiến âm nhạc của Boccherini là sự kết hợp tuyệt đẹp giữa tính hàn lâm của âm nhạc Ý và sự phóng khoáng trong âm nhạc Tây Ban Nha, đặc biệt khi đưa cây đàn guitar vào trong âm nhạc thính phòng. Nhà âm nhạc học nổi tiếng Giuseppe Carpani cho rằng phong cách của Mozart đến từ Haydn và Boccherini, coi họ vĩ đại ngang nhau của trường phái/ kỷ nguyên classical. Đối với Carpani, Mozart là người thừa kế của nhạc sĩ Boccherini vì ông nhìn thấy mối liên kết trong ngôn ngữ của họ, vì sự nghiêm túc và u sầu phát ra ở những thời điểm nhất định từ âm nhạc của hai người. Một chuyên gia về Mozart như Georges de Saint Foix không loại trừ khả năng Mozart có thể đã nghiên cứu các tác phẩm của Boccherini do nhà Artaria ở Vienna xuất bản. Nhà âm nhạc học Giorgio Pestelli còn đánh giá vào đầu những năm 1970, Boccherini được xếp ngang hàng với Haydn và Mozart.

Phần lớn âm nhạc thính phòng của Boccherini tuân theo các mô hình do Joseph Haydn thiết lập ; tuy nhiên, Boccherini thường được ghi nhận là người đã cải tiến mô hình tứ tấu đàn dây của Haydn bằng cách đưa đàn cello trở nên nổi bật, trong khi Haydn thường xuyên chuyển nó sang vai trò đệm. Phong cách của Boccherini được đặc trưng bởi sự quyến rũ, nhẹ nhàng và lạc quan của kỷ nguyên Rococo , đồng thời thể hiện nhiều sáng tạo về giai điệu và nhịp điệu, cùng với những ảnh hưởng thường xuyên từ truyền thống guitar của tổ quốc thứ hai - Tây Ban Nha. Cho nên, các bản ngũ tấu của bộ dây string với guitar của Boccherini là không có đối thủ.

Tuy nhiên, Boccherini theo đuổi "cái đẹp" thuần thiết nên đã gây ra không ít thù oán với những người Tây Ban Nha kiêu hãnh. Trong một dịp đặc biệt tại nhà Osuna, ông đã từ chối cho nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi Alexandre Boucher (1778-1861) chơi một trong những ngũ tấu của ông. Boucher khăng khăng và khi họ bắt đầu chơi, Boccherini bỏ về. “Bạn còn quá trẻ để chơi nhạc của tôi,” ông ấy nói," .. đúng là anh chơi violin rất hay, nhưng âm nhạc của tôi nhất thiết đòi hỏi một kinh nghiệm nhất định, một cách không thể tách rời khỏi cách hiểu nó". Dù sau đó, Boucher hiểu ra và trở thành môn đệ nhiệt thành của Boccherini.

 

[piano]

Cho nên, các bản ngũ tấu của bộ dây string với guitar của Boccherini là không có đối thủ.

E vẫn ko hình dung được ngũ tấu này sẽ trình diễn kiểu gì vào thời đó.
Cây guitar âm thanh rất nhỏ và ngắn, hòa chung với violin và cello là bị át ngay lập tức.

 

[Asura]

E vẫn ko hình dung được ngũ tấu này sẽ trình diễn kiểu gì vào thời đó.
Cây guitar âm thanh rất nhỏ và ngắn, hòa chung với violin và cello là bị át ngay lập tức.

Đó là vấn đề của các nghệ sĩ - nhạc sỹ. Tụi em là người thưởng thức nên chỉ quan tâm kết quả cuối cùng thôi

 

[Asura]

Eugène Ysaÿe (1858-1931), cũng như các nghệ sỹ vỹ cầm lừng danh khác, bắt đầu với violin rất sớm. Ông được cha mình hướng dẫn chơi violin khi mới 4 tuổi. Đầu thế kỷ 20, Ysaÿe được coi là “Vua vĩ cầm”. Ông đã từ bỏ phong cách cũ của những Joachim, Wieniawski, Sarasate... để chuyển sang "hậu lãng mạn" đề cao sự tự do sáng tạo từ phía "phiên dịch viên” - violinist.

Khác với Arturo Toscanini, Ysaÿe phát triển song song trên cả 2 lĩnh vực, một soloist hàng đầu và một nhạc trưởng đình đám. Ông được bổ nhiệm làm chỉ huy của dàn nhạc Benjamin Bilse—sau này phát triển thành Berlin Philharmonic - tại Berlin năm 1879.

Ysaÿe chưa bao giờ được hướng dẫn chính thức về sáng tác, nhưng ông vẫn viết một số tác phẩm cho violin và dàn nhạc, sáng tác cho dàn nhạc và nhạc thính phòng. Bị ảnh hưởng bởi Saint-Saëns , Fauré và trường phái ấn tượng xung quanh Franck, Ysaÿe “từ bỏ kỹ năng trang trí điêu luyện từ thời Baroque đến Cổ điển rồi Lãng mạn, để có một tính cách ngẫu hứng, đam mê...". Sáng tác nổi tiếng nhất của ông là Sáu bản sonata cho độc tấu vĩ cầm., Op. 27. Chúng dành riêng cho những violinist nổi tiếng đương thời để phản ánh phong cách biểu diễn độc đáo của họ. Tác phẩm được công chúng ưa thích nhất của ông lại là một bản thơ giao hưởng Berceuse

 

[Asura]

Nói ngược nói xuôi cuối cùng cũng chỉ để giới thiệu mỹ nhân !!!

María Dueñas ra mắt album đầu tay rất được mong đợi - Beethoven and Beyond với dàn nhạc Wiener Symphoniker và nhạc trưởng vừa thực hiện trong 9 bản giao hưởng của Bee - Manfred Honeck. Như thường lệ, khán giả lại "nhìn" vào booklet để xem cadenza của ai . María Dueñas đã thoả mãn tất cả (hầu như) khi giới thiệu đầy đủ các bản cadenza của Kreisler, Saint-Saëns, Spohr, Wieniawski và Ysaÿe, cùng với mỗi tác phẩm tiêu biểu cho phong cách sáng tác cho violin của họ.

Đặc biệt, nàng đã trình diễn chính thức với phần cadenza do chính mình viết.

Ngoài ra, là một nghệ sỹ violin trẻ tuổi, nàng còn sáng tác cả cho piano !!!