[Funland] Về Thể Loại Âm Nhạc Không Lời - Những nốt trầm bổng.

[Bang lang]

Bang lang Một phong cách thể hiện kiểu "trang trí" Ornamentation trong âm nhạc Barouque mới lạ

Nghệ thuật trang trí - Ornamentation - cực kỳ quan trọng trong âm nhạc Baroque. Ngày nay, các nhạc sĩ cổ điển đã quen với việc các nhà soạn nhạc đọc từng nốt nhạc. Trong thời kỳ Baroque, các nhà soạn nhạc mong đợi các nhạc sĩ thêm nghệ thuật trang trí, bao gồm các nốt rung, nốt trầm, nốt chuyển, nốt appoggiatura, nốt duyên dáng, nốt chuyển tiếp, v.v. Việc sử dụng rung âm cũng được coi là nghệ thuật trang trí. Ngoài việc thêm nghệ thuật trang trí, người biểu diễn được mong đợi sẽ ứng biến, đặc biệt là về nhịp điệu.

Em cảm ơn cụ, Để em đeo tai nghe cho rõ, cơ mà chóng mặt quá, phải chăng nghệ thuật trang trí bao gồm cả kiểu quay giật giật như tia chớp thế nhỉ, hiệu ứng sợ quá!

 

[Asura]

Em cảm ơn cụ, Để em đeo tai nghe cho rõ, cơ mà chóng mặt quá, phải chăng nghệ thuật trang trí bao gồm cả kiểu quay giật giật như tia chớp thế nhỉ, hiệu ứng sợ quá!

Kể từ khi giành giải thưởng cao nhất tại Cuộc thi Tchaikovsky 2019, Alexandre Kantorow đã mở ra những con đường rực rỡ và vĩ đại nhất trên khắp các phòng hòa nhạc và phòng thu âm trên thế giới. Giờ đây, anh đã khuấy động Proms với một bản trình diễn tuyệt vời về Bản concerto cho piano số 4 của Beethoven . Buổi biểu diễn, một sự hợp tác được lên kế hoạch kỹ lưỡng với Royal Philharmonic Orchestra và nhạc trưởng truyền cảm hứng Vasily Petrenko , đã để lại cho thế hệ sau một bức tranh ghi lại một cách xuất sắc lối chơi du dương của Kantorow, cách tạo hình cụm từ tinh tế của anh và sự tinh tế của anh trong các tương tác với dàn nhạc. Đối với những khán giả mà đây là lần đầu tiên được nghe bậc thầy biểu diễn bằng xương bằng thịt, tôi nghĩ rằng, họ sẽ nhớ mãi.

Trong các buổi biểu diễn bản concerto, một số nghệ sĩ piano, sau khi ngồi vào ghế, sẽ nhìn chằm chằm vào bàn phím như thể đang đối mặt với một con rắn hổ mang do chính họ tạo ra. Kantorow, bình tĩnh như bạn muốn, ngồi xuống và chạm vào một hợp âm - hợp âm Sol trưởng nổi tiếng, vị trí của nó đã cách mạng hóa hình thức concerto. Từ khoảnh khắc đó, sự hùng biện trong cách chạm của anh ấy đã định nghĩa sự duyên dáng và niềm đam mê mà buổi biểu diễn được truyền tải. Trong chương thứ hai, thường được mô tả là Orpheus xoa dịu những con thú dữ để chúng hài lòng, Kantorow và những người cộng sự này chỉ đơn giản đồng ý rằng họ có thể nói lên sự bình yên của riêng mình. Đó không phải là một cuộc đối thoại mà là nhìn nhận mọi thứ từ những góc độ khác nhau và để khán giả kinh ngạc trước sự hùng biện của cuộc trao đổi. Sự hùng biện đó cũng thể hiện rõ trong chương cuối tuyệt vời - và chắc chắn sẽ được nghe lại khi Kantorow trở lại, như anh ấy chắc chắn sẽ làm...

Christopher Woodley

Alexandre Kantorow vẫn đang đem kiệt tác này đi lang thang khắp các khán phòng trên thế giới và không hiểu có định ghi âm chính thức hay ko. Nó vẫn chưa xuất hiện trên các nền tảng streaming !! Đáng tiếc...

 

[Bang lang]

Em cảm ơn cụ, hay quá! Em đang ko biết nghe gì.

 

[Asura]

Em cảm ơn cụ, hay quá! Em đang ko biết nghe gì.

Johannes Brahms là một trong những "con đường" dẫn mình đến với âm nhạc classical thông qua bộ truyện trinh thám nổi tiếng về giáo sư ăn thịt Hannibal Lecter, một nhân vật khiến người ta phải nghiêng người thán phục trước kiến thức, trình độ, chỉ số IQ và khả năng sử dụng ngôn từ. Ông ta thích âm nhạc của Brahms !!!

.. Tuy nhiên, dù nỗ lực rất nhiều nhưng mình vẫn không thể "mê" được âm nhạc Brahms nhưng ko đủ "trình" để chê, đành mượn ý kiến của một nhân vật cùng tầm cỡ với ông ấy.

“Tôi đã chơi lại nhạc của tên khốn Brahms đó,” Tchaikovsky viết trong nhật ký của mình vào năm 1886. “Thật là một tên khốn nạn vô dụng!”

Nhà soạn nhạc người Nga Pyotr Tchaikovsky đã nói rất nhiều về âm nhạc của Brahms—tất cả đều tệ. Về phần mình, Johannes Brahms dường như cũng không thích âm nhạc của Tchaikovsky lắm. Ông đã tham dự một buổi tập cho Bản giao hưởng số 5 của Tchaikovsky và ngủ thiếp đi. Mặc dù hai nhà soạn nhạc có cùng ngày sinh — ngày 7 tháng 5, với Brahms, sinh năm 1833, hơn ông bảy tuổi—họ minh họa cho hai thái cực đối lập của quang phổ sáng tác. Brahms là nhà cổ điển học vĩ đại, xây dựng các bản giao hưởng và hòa tấu đồ sộ với logic âm nhạc phức tạp; Tchaikovsky là nhà soạn nhạc giàu cảm xúc, đầy màu sắc như một Brahms tỉnh táo.

“Tôi tức giận khi kẻ tầm thường tự phụ này được coi là thiên tài,” Tchaikovsky viết tiếp trong nhật ký của mình. Những câu trích dẫn có thể lấp đầy một cuốn sách. Một phần sự không thích của ông dường như là sự ghen tị với thành công của Brahms. “Brahms là một người nổi tiếng; tôi chẳng là ai cả. Tuy nhiên, không hề khiêm tốn giả tạo, tôi nói với bạn rằng tôi coi mình hơn Brahms. Vậy thì tôi sẽ nói gì với ông ấy?. Nếu tôi là một người trung thực và chân thành, thì tôi sẽ phải nói với ông ấy thế này: 'Ông Brahms! Tôi coi ông là một người rất bất tài, đầy tham vọng, hoàn toàn không có cảm hứng sáng tạo. Tôi đánh giá ông rất kém và thực sự tôi chỉ coi thường ông.'”

Tất nhiên, Tchaikovsky không phải là người duy nhất không đánh giá cao sức hấp dẫn của người Đức này. Một nhà văn đã nói, "Nghệ thuật thì dài và cuộc sống thì ngắn; đây rõ ràng là lời giải thích cho một bản giao hưởng của Brahms." Và nhà soạn nhạc Benjamin Britten đã phàn nàn, "Tôi không bận tâm đến Brahms tệ, nhưng tôi không thể chịu nổi Brahms hay." Không cần phải nói, đây không còn là ý kiến của đa số nữa, vì Brahms và âm nhạc của ông hầu như được những người quan tâm đến nhạc cổ điển yêu thích. Một nhà phê bình đã giải thích: "Âm nhạc của Tchaikovsky nghe hay hơn thực tế; âm nhạc của Brahms hay hơn âm thanh mà nó phát ra." “Tchaikovsky’s music sounds better than it is; Brahms’ music is better than it sounds.”

Bản concerto cho violin của Brahms là mục tiêu đặc biệt của Tchaikovsk. Nó không được đón nhận nồng nhiệt khi ra mắt thính giả (bây giờ nó cũng được chấp nhận là một kiệt tác). “Bản concerto của Brahms hấp dẫn tôi ít như mọi bản concerto khác mà ông ấy đã viết”, Tchaikovsky đã viết vào năm 1880 cho người bảo trợ của mình, Nadezhda von Meck. “Rất nhiều sự chuẩn bị như thể cho một điều gì đó, rất nhiều gợi ý rằng điều gì đó sẽ sớm xuất hiện và làm bạn mê mẩn, nhưng chẳng có gì xảy ra, ngoại trừ sự nhàm chán”. Sau đó trong bức thư có trích dẫn nổi tiếng nhất về Brahms: “Nó giống như một bệ đỡ lộng lẫy cho một cây cột, nhưng cây cột thực sự đã mất, và thay vào đó, những gì xuất hiện ngay sau một bệ đỡ chỉ đơn giản là một bệ đỡ khác”.

Vì vậy, thật bất ngờ khi hai nhà soạn nhạc thực sự gặp nhau, họ lại rất hợp nhau. Họ gặp nhau vào ngày đầu năm mới, năm 1888, khi nghệ sĩ vĩ cầm Adolph Brodsky đang tập một Tam tấu của Brahms. Brodsky đã chơi ra mắt bản concerto cho violin nổi tiếng của Tchaikovsky, và cả hai nhà soạn nhạc đều được mời dùng bữa tối sau buổi tập. Tchaikovsky bước vào phòng khi bản nhạc vẫn đang phát, và sau bữa tối, họ cùng nhau uống rượu và rất hợp nhau. Tchaikovsky lưu ý rằng Brahms đã cố gắng hết sức để tỏ ra thân thiện, và nhà soạn nhạc người Nga thấy rằng ông thực sự thích người Đức này, người có tính cách rất khác biệt.

Brahms nổi tiếng là người hay nói chua ngoa. Có lần khi ông tham dự buổi tập một trong những tứ tấu đàn dây của mình, sau đó ông đã nói với nghệ sĩ vĩ cầm, "Tôi thích nhịp độ, đặc biệt là của anh." Nhưng Brahms rất vui vẻ vào đêm đó tại nhà Brodsky, và họ đã uống khá nhiều. Họ đã gặp nhau ít nhất một lần nữa và cũng dành cả đêm đó để uống rượu. "Brahms là một người khá thích uống rượu," Tchaikovsky đã viết. Tuy nhiên, thực tế là họ có thể hòa hợp tốt với nhau không bao giờ thay đổi quan điểm của ông về âm nhạc của Brahms. Khi ông rời đi vào đêm hôm đó sau bữa tối với gia đình Brodsky, Anna Brodsky đã hỏi ông rằng ông có thích những gì mình đã nghe trong buổi tập không.

“Đừng giận tôi, bạn thân mến,” ông trả lời, “nhưng tôi không thích nó.”

Piotr Illitch Tchaïkovski - Trio pour piano en la mineur op.50

 

[Bang lang]

Em cảm ơn cụ. Hôm qua em nghe Schumann vì trong máy có bài này. Em đang di chuyển nhiều và mạng mẽo lởm khởm nên chỉ nghe offline. Tối em nghe ạ.