[Funland] Tranh vẽ

happyhn · 20:45 25/08/2019

Nicolai Fechin

happyhn · 20:46 25/08/2019

Họa sĩ người Pháp Pierre Cécile Puvis de Chavannes [1824-1898] được biết đến với bức tranh tường - bức tranh trang trí quy mô lớn - theo phong cách Tượng trưng. Tác phẩm của Puvis được coi là biểu tượng trong tự nhiên, mặc dù ông đã nghiên cứu với một số người theo chủ nghĩa lãng mạn, và ông được cho là có ảnh hưởng đến toàn bộ thế hệ họa sĩ và nhà điêu khắc, đặc biệt là các tác phẩm của Người hiện đại. Một trong những bảo bối của ông là Georges de Feure. Émile Zola mô tả công việc của mình là "một nghệ thuật được tạo nên từ lý trí, đam mê và ý chí".

Puvis được sinh ra là Pierre-Cécile Puvis ở ngoại ô Lyon, Pháp, con trai của một kỹ sư khai thác mỏ, hậu duệ của một gia đình quý tộc cũ của Burgundy, và sau đó thêm tên 'de Chavannes' vào tên của ông. Tuy nhiên, trong suốt cuộc đời, anh từ bỏ nguồn gốc Lyon, thích tự nhận mình có dòng máu 'mạnh mẽ' của người Burgundy, từ nơi cha anh bắt nguồn. Pierre Puvis được đào tạo tại Đại học Amiens và Lycée Henri IV ở Paris, và dự định theo nghề của cha mình khi một căn bệnh nghiêm trọng làm gián đoạn việc học của anh ấy, và bị buộc phải kết án tại Mâcon trong khoảng thời gian 1844-1845, với anh trai và em gái của anh ấy trong luật pháp

Một hành trình đến Ý đã mở mang đầu óc cho những ý tưởng mới mẻ, và khi trở về Paris vào năm 1846, ông tuyên bố ý định trở thành một họa sĩ, và đi học đầu tiên dưới thời Eugène Delacroix, Henri Scheffer, và sau đó là Thomas Couture. Việc đào tạo của anh ấy không phải là cổ điển vì anh ấy thấy rằng anh ấy thích làm việc một mình, và lấy một studio lớn gần ga de Lyon, và tham gia các lớp học giải phẫu tại Académie des Beaux Arts. Mãi đến một số năm sau, khi chính phủ Pháp có được một trong những tác phẩm của ông, ông mới được công nhận rộng rãi.
Ông ra mắt Salon năm 1850 với Dead Christ, Negro Boy, Bài học đọc và Chân dung của một người đàn ông. Ở Montmartre, anh đã ngoại tình với một trong những người mẫu của mình, Suzanne Valadon, người sẽ trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu thời đó cũng như mẹ, giáo viên và cố vấn của Maurice Utrillo.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Puvis đã nhận được một số tiền hoa hồng đáng kể cho các công việc sẽ được thực hiện tại các tổ chức công cộng và tư nhân trên khắp nước Pháp. Công việc đầu tiên của anh tại Musée de Picardie đã giúp anh phát triển phong cách cổ điển hóa, và thẩm mỹ trang trí cho các tác phẩm tranh tường của anh.

Trong số các tác phẩm công cộng của ông có các chu kỳ sau đó được hoàn thành tại Amiens (Ave Picardia Nutrix, 1865), tại Marseille, tại Lyon và tại Poitiers. Điều đặc biệt quan trọng là chu trình tại Palais de Beaux Arts ở Lyon, bao gồm ba tác phẩm quan trọng, lấp đầy không gian tường trong cầu thang chính. Từ trái sang phải, các tác phẩm là Antique Vision 1884, The Wood Dear to the Arts and the Muses 1884 và Christian Inspotion 1884.

Sự nghiệp của Puvis gắn liền với một cuộc tranh luận phức tạp đang diễn ra kể từ đầu Cộng hòa thứ 3 (1870), và vào cuối bạo lực của Công xã Paris. Câu hỏi đang bị đe dọa là bản sắc của Pháp và ý nghĩa của "Pháp". Những người theo chủ nghĩa hoàng gia cảm thấy rằng cuộc cách mạng năm 1789 là một thảm họa to lớn và nước Pháp đã bị ném ra ngoài, trong khi đảng Cộng hòa cảm thấy rằng Cách mạng đã cho phép Pháp trở lại đúng tiến trình của nó. Do đó, các tác phẩm được trưng bày trong không gian công cộng, như tranh tường, có nhiệm vụ quan trọng là hoàn thành hệ tư tưởng của đảng ủy. Nhiều học giả về các tác phẩm của Puvis đã lưu ý rằng thành công của ông với tư cách là một "họa sĩ cho nước Pháp" phần lớn là nhờ khả năng của ông để tạo ra các tác phẩm phù hợp với nhiều ý thức hệ tồn tại vào thời điểm này.

Hoa hồng Paris đầu tiên của Puvis là cho một chu kỳ tại nhà thờ Saint Genevieve, nay là Pantheon thế tục, bắt đầu vào năm 1874. Hai đối tượng của ông là Littatecation de Sainte Geneviève và La Vie Pastoral de Sainte Geneviève. Hoa hồng này được tiếp nối bởi các công trình tại Sorbonne, cụ thể là chiếc xe ba bánh khổng lồ, The Grove Grove hay L'nncienne Sorbonne trong số các nàng thơ trong Nhà hát vòng tròn lớn của Sorbonne.
Hoa hồng cuối cùng của ông trong bộ ba hoa hồng Cộng hòa này là vinh quang lớn nhất trong sự nghiệp của Puvis, tác phẩm Mùa hè và Mùa đông, tại Hôtel de Ville (Tòa thị chính) ở Paris.
Nhiều tác phẩm trong số này được đặc trưng bởi cái gật đầu của họ đối với nghệ thuật cổ điển, có thể nhìn thấy trong các tác phẩm cân bằng cẩn thận và chủ đề thường là một tham chiếu trực tiếp đến tầm nhìn của Hy Lạp Hy Lạp, đặc biệt là trong trường hợp của Tầm nhìn Cổ.

happyhn · 20:48 25/08/2019