[CCCĐ] Câu chuyện của một du học sinh Nhật Bản (2016 - 2020)

[Jochi Daigaku]

Ngắm hoàng hôn buông xuống ở Elliott Bay, Seattle.

 

[Jochi Daigaku]

 

[Jochi Daigaku]

 

[Jochi Daigaku]

 

[Jochi Daigaku]

 

[Jochi Daigaku]

 

[Jochi Daigaku]

 

[Jochi Daigaku]

Bảo tàng nghệ thuật Seattle (Seattle Art Museum - SAM)

Là một bảo tàng ra đời năm 1917 trên cơ sở sáp nhập Hiệp hội Mỹ thuật Seattle (Seattle Fine Arts Society) và Hiệp hội Nghệ thuật Washington (Washington Arts Association). Quy mô hiện nay của Bảo tàng nghệ thuật Seattle là 29.000 m2 sàn trưng bày, trong một khuôn viên rộng 3,6 héc ta. Đây là nơi trưng bày rất nhiều hiện vật có giá trị (cả về mặt giá trị nghệ thuật, cả về mặt giá trị thương mại).

Trong ảnh là tác phẩm Middle Fork của tác giả John Grade, được treo ở sảnh chính của Bảo tàng nghệ thuật Seattle.

 

[Jochi Daigaku]

Tác phẩm Middle Fork được tác giả John Grade (và các tình nguyện viên) tạo ra bằng cách: họ đi vào rừng, chọn một cây cổ thụ, dùng một loại vật liệu định hình bọc bên ngoài thân cây. Sau đó họ gỡ cái khuôn vật liệu định hình mang về (tất nhiên là cái cây cổ thụ vẫn tiếp tục sống trong rừng bình thường).

Các tình nguyện viên sẽ xếp các thanh gỗ nhỏ có kích thước khoảng 3cm x 10cm bao quanh cái khuôn định hình, cứ xếp dần dần để tạo thành một cây gỗ (vụn) giống hệt cây cổ thụ trong rừng.

 

[Jochi Daigaku]

Những thanh gỗ 3cm x 10cm tạo nên tác phẩm Middle Fork là những mảnh gỗ vụn bị các nhà máy chế biến gỗ loại bỏ đi trong quá trình sản xuất.

 

[Jochi Daigaku]

Nhìn tác phẩm của John Grade, tự nhiên cháu bật khóc, khi nghĩ về những cây cổ thụ trong rừng nguyên sinh ở Việt Nam, bị xẻ thịt để làm bàn ghế, sập, phản ... và những người sở hữu còn thấy tự hào về điều đó.

 

[LD101]

thật ngưỡng mộ cụ.

 

[Jochi Daigaku]

Niềm tự hào của Bảo tàng nghệ thuật Seattle là tác phẩm Sea Change của họa sĩ Jackson Pollock (1912 - 1956). Tác phẩm Sea Change (1947) được tạo ra vào đầu thời kỳ mang tính biểu tượng nhất của Jackson Pollock, thời kỳ [drip-period] (1947 - 1950). Bức tranh thuộc sở hữu của nhà sưu tầm Peggy Guggenheim cho đến khi được tặng cho Bảo tàng nghệ thuật Seattle vào năm 1958.

Trong ảnh là tác phẩm Sea Change được trưng bày ở một vị trí rất trang trọng.

 

[Jochi Daigaku]

Jackson Pollock có lẽ là họa sĩ biểu hiện trừu tượng nổi tiếng nhất từ những năm 1940 và 1950. Phong cách họa sĩ của ông được gắn mác "bức tranh hành động" liên quan đến năng lượng điện và chuyển động có trong bức vẽ của ông. Cuộc đời và tác phẩm của ông đã được ghi lại trong bộ phim kinh điển năm 1951 của Hans Namuth và được giới thiệu trong các cuộc phỏng vấn được xuất bản trên tạp chí Life (1949) và Time (1956).

Năm 1942, Pollock được giới thiệu với bà Peggy Guggenheim, người đóng vai trò nòng cốt trong việc khởi động sự nghiệp của ông. Bà Guggenheim đã cung cấp cho Pollock một khoản trợ cấp hàng tháng để đổi lấy các tác phẩm nghệ thuật mà bà sẽ sở hữu và triển lãm trong phòng trưng bày của bà.

 

[Jochi Daigaku]

Năm 1945, Pollock kết hôn với nữ họa sĩ đồng nghiệp Lee Krasnner và chuyển đến một xưởng vẽ tranh ở Springs, Long Island, nơi tác phẩm Sea Change được tạo ra. Sau đó, ông đã vẽ một cách "giận dữ" trong hơn một thập kỷ, làm thay đổi tiến trình của nghệ thuật hiện đại, trước khi chết thảm khốc trong một vụ tai nạn xe hơi ở tuổi 44. Cái chết đột ngột, cùng với thành tựu nghệ thuật đặc trưng của ông, lập tức đã đưa ông trở thành một họa sĩ huyền thoại.

 

[Jochi Daigaku]

Joan Mitchell (1925 - 1992) được công nhận là một trong số ít các nữ nghệ sĩ thế hệ thứ hai của hội họa biểu hiện trừu tượng Mỹ. Phong cách sáng tác của bà là sử dụng khối màu trung tâm dày đặc để thể hiện một cái gì đó thật "nguyên thủy". Dấu ấn trên các tác phẩm của bà được cho là phi thường: "Sơn vẩy và vắt lên các bức tranh, tràn ra và văng khắp bề mặt của chúng và bôi lên bằng ngón tay của họa sĩ." Trong ảnh là tác phẩm The Sink của bà.

 

[Jochi Daigaku]

Khi còn sống, những bức tranh của Joan Mitchell có giá khoảng vài trăm nghìn đô la Mỹ, nhưng sau khi bà mất đi, giá cả leo thang chóng mặt. Hiện nay, các tác phẩm của bà có giá giao động trong khoảng 07 triệu ~ 11 triệu đô la Mỹ.

 

[Jochi Daigaku]

Dorothy Napangardi (1950 - 2013) là một họa sĩ mang dòng máu thổ dân Úc. Tranh của bà mô tả về hành trình của tổ tiên, về nơi cư ngụ linh thiêng của những linh hồn, biểu hiện bằng những đường giao nhau gợi lên những ý nghĩa về tâm linh. Bà đã chết trong một tai nạn xe hơi, khi sự nghiệp của bà đang ở thời kỳ phát triển nhất. Trong ảnh là tác phẩm của bà mang tên Sandhills.

 

[Jochi Daigaku]

Cận cảnh tác phẩm Sandhills của Dorothy Napangardi.

 

[Jochi Daigaku]

Một tác phẩm khác của Dorothy Napangardi: Giấc mơ của người đàn bà (Karntakurlngu Jukurrpa).